The Show (16:9) Keeping up with the Real School of Visual Combinations

Die eigene Arbeit zu ent­wi­ckeln ist eine Sache; sie zu zeigen, zu prä­sen­tie­ren, zu ver­öf­fent­li­chen eine andere. Wäh­rend das Werk seinen eige­nen Gesetz­mä­ßig­kei­ten folgt, ändert sich der Kon­text der Ver­öf­fent­li­chung: das Publi­kum, die Umstände, die Erwar­tun­gen. Wir sehen unsere eigene Agenda mit den (anti­zi­pier­ten) Inter­es­sen des Publi­kums kon­fron­tiert – eine Ver­hand­lungs­si­tua­tion, die von Mani­pu­la­ti­ons- und Beur­tei­lungs­ver­su­chen durch­setzt ist. 

Ob Werk­schau, Pitch, Lec­ture, Online-Kon­fe­renz, in Zeiten von remote online com­mu­ni­ca­tion, aber auch In Real Life hat die Bühne meis­tens ein Format im Sei­ten­ver­hält­nis 16:9.

Wir fokus­sie­ren in diesem Pro­jekt auf Prä­sen­ta­ti­ons­for­men. Dazu ver­wan­deln wir die School of Visual Com­bi­na­ti­ons in ein dezen­tra­les Pro­duk­ti­ons­stu­dio. Wir expe­ri­men­tie­ren mit syn­chro­nen und asyn­chro­nen Show-For­ma­ten für die eigene Arbeit: ob es sich hier­bei um Kunst, Illus­tra­tion, Kom­mu­ni­ka­ti­ons­de­sign oder Per­for­mance han­delt: Wir kon­textua­li­sie­ren und rekon­textua­li­sie­ren die Art und Weise, wie wir dem Publi­kum (uns gegen­sei­tig) prä­sen­tie­ren. Wir bedie­nen uns 16:9-freundlicher For­mate von Influ­en­cerinnen, Unbo­xerinnen, Gamerinnen, Live-Strea­merinnen, Rea­lity-TV-Shows, Tech-Gigan­ten und Design-Agen­tu­ren. Dabei nehmen wir ver­schie­dene Rollen ein: Künst­lerin, Schau­spie­lerin, Assis­tentin, Regis­seurin, Desi­gnerin, Illus­tra­torin, Vor­stand, Publi­kum, Kritiker*in – ein­zeln und als Gruppe.

Prof. Tania Prill; Paul Steinmann

The Show (16:9)
Keeping up with the Real School of Visual Com­bi­na­ti­ons

Deve­lo­ping one’s own work is one thing; sho­w­ing, pre­sen­ting, publis­hing it is ano­ther. While the work fol­lows its own laws, the con­text of the publi­ca­tion chan­ges: the audi­ence, the cir­cum­stan­ces, the expec­ta­ti­ons. We see our own agenda con­fron­ted with the (anti­ci­pa­ted) inte­rests of the audi­ence – a nego­tia­ting situa­tion that is per­mea­ted by attempts at mani­pu­la­tion and eva­lua­tion.

Whe­ther it’s an exhi­bi­tion, pitch, lec­ture, or online con­fe­rence, in times of remote online com­mu­ni­ca­tion, but also in real life, the stage usually has a 16:9 aspect ratio.

In this pro­ject we focus on forms of pre­sen­ta­tion. For this pur­pose we trans­form the School of Visual Com­bi­na­ti­ons into a decen­tra­li­sed pro­duc­tion studio. We expe­ri­ment with syn­chro­nous and asyn­chro­nous show for­mats for our own work: whe­ther it is art, illus­tra­tion, com­mu­ni­ca­tion design or per­for­mance: We con­textua­lise and recon­textua­lise the way we pre­sent (each other) to the audi­ence. We use 16:9-friendly for­mats from influ­en­cers, unbo­xers, gamers, live strea­mers, rea­lity TV shows, tech giants and design agen­cies. We take on dif­fe­rent roles: artist, actor, assis­tant, direc­tor, desi­gner, illus­tra­tor, board, audi­ence, critic* – indi­vi­dually and as a group.